die legendäre Jamsession im b flat. Host: der kanadische Baßist Robin Draganic

Jazz mit den Mitteln der elektronischen Musik. FUTURE BLUES ist das neue Album des Berliner Saxophonisten und Musikproduzenten Oliver Hafke Ahmad. Knapp vier Jahre nach Erscheinen des Solodebütalbums BACK & FOURTH kommt nun das neue Album FUTURE BLUES beim künstlereigenen Label Urban Grooves Berlin Records heraus. Im Gegensatz zum Vorgänger ist das Album FUTURE BLUES komplett im Alleingang entstanden: von den ersten skizzenhaften Linien, Rhythmen und Akkorden bis zu den fertigen Kompositionen und der Abmischung im eigenen Studio. Es ist ein musikalisches Selbstporträt. Die acht Tracks des Albums FUTURE BLUES sind stark von elektronischer Musik und natürlich Jazz beeinflusst. Kein Wunder, denn Oliver hat Jazz- und Popmusik an der Berliner Hochschule Hanns-Eisler studiert.
Dennoch verstößt er auf seinem neuen Album ganz bewusst gegen die Regeln des Jazz-Recordings und hat das Album eher wie elektronische Popmusik aufgenommen und die Songs über längeren Zeitraum im Studio und im Computer weiterentwickelt. Es ist eine Mischung aus live eingespielten Instrumenten (Alt-, Tenor-, Sopran-Saxophon, Flöte, Gitarren, Keyboards, Percussion und Stimmen) und programmierten Synthesizern und Drums. Es vereint also das geplante eines digitalen Programms mit dem Zufall und der Stimmung des Augenblicks einer analogen Improvisation. FUTURE BLUES handelt also auch vom analogen Individuum in einer zunehmend digitalen Welt. 

Gitarrist und Sänger Jan Hirte, mit der First Class Blues Band und Blue Ribbon zu Ruhm und Ehren gekommen, ist ein Urgestein der Berliner Blues-Szene. Mit Mademyday präsentiert er nun seine neue Band, die sich Klassikern des Blues und Soul von Ray Charles, Stevie Wonder und Jimmy Smith widmet, aber auch mit vielen Eigenkompositionen aufwarten kann. Am Mikrofon steht Hirtes Gemahlin Alex, die mit ihrer tollen Bühnenpräsenz und ihrer bluesigen Stimme wunderbar zu Mademyday passt.

Desney Bailey ist New Yorkerin und in der europäischen NuJazz,Neo Soul und House-Szene durch ihre jahrelange internationale Bühnenpräsenz und den zahlreichen Veröffentlichungen sehr bekannt. Ihre bisherigen Arbeiten mit Jazzanova, Deyampert, Slope und den weiteren Produktionen von Produzent Oliver Marquardt alias DJ Jauche, werden in Europa, Japan und den USA gespielt. Sie macht DJ-Sets in ganz Europa und hat eine sechsköpfige Band, die ihre Originalmusik spielt. Sie hat eine große Auswahl an Jazz-Standards in ihrem Repertoire, das sie mit dem Komponisten / Pianisten Helmut Bruger und seinem Trio in populären Clubs und Jazz-Locations aufführt Auch als Jazzsängerin mit dem ganz besonderen Feeling für Jazz und Swing und dem gewissen Touch von Billie und Ella glänzt Desney mit ausgesucht schönen Standards, optisch und akustisch einmalig. Für diesen funky-jazzigen Hip Hop Groove steht sie mit der "The Urban Base Band“ mit dem Komponisten/ Pianisten Joel Holmes & seiner Crew auf der Bühne.  

Der gebürtige New Yorker Pianist Marque Loewenthal arbeitet und lebt schon seit Jahren in Berlin und tourt mit der Sängerin Lyambiko erfolgreich durch Deutschland. Wir freuen uns immer, wenn er die Zeit findet, einen Gig hier für uns zu spielen.
In seinem aktuellen Sommer JAZZ Trio spiel er mit langjährigen Freunden der Berliner Szene.
Immer ein besonderes Jazzereignis.

die legendäre Jamsession im b flat. Host: der kanadische Baßist Robin Draganic

Das Quartett - bestehend aus Jan von Klewitz (Saxophon), Agita Rando (Piano und Komposition), Charles Sammons (Bass), Ernst Bier (Schlagzeug) - spielt Musik von Agita Rando, zeitgenössischer Jazz, melodisch orientiert und harmonisch farbig, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik bis hin zu den charakteristischen lettischen Volksliedern.

Mit dieser Band aus gestandenen Berliner Jazzmusikern möchte sich Jörg Miegel endlich mal wieder mit eigenen Stücken und Ideen präsentieren. Jazz Waltz, Swing und Latin  werden sich als alte Bekannte durch den Abend ziehen und von den Musikern mit Leidenschaft, Herzblut und Dynamik beschenkt. Kleine stilistische Ausflüge sorgen für  stimmungvolle Nuancen des Konzerts. Im ersten Set wird als Gast Sahrin Rezai einige der Stücke mit ihrer Stimme bereichern. Im zweiten Set wird James Scannell ebenfalls als Gast nicht nur für schöne Klarinettensounds in stimmungsvollen Stücken sorgen, sondern es auch mit Jörg Miegel im Gespann ordentlich saxophonistisch "krachen lassen". 

Hier treffen vier hochkarätige Musikerpersönlichkeiten der internationalen Jazzszene zusammen:Das Quartett präsentiert spektakuläre neue Kompositionen von Rolf Zielke, die vor kurzem für ein aktuelles Album aufgenommen wurden:
Atemberaubenden Groove, uneingeschränkte Improvisationsfreude und virtuose Performance! „Der Hörer erlebt Piano-Jazz der Champions League“
(Jazzpodium). „Der Mann aus Berlin präsentiert sich als Pianist, der im überfüllten Trio-Genre für frische Töne sorgt.“ (Jazz Thing) „Solange es Musiker wie Rolf Zielke und Herbie Hancock gibt, die solche Weitsicht in ihren Konzepten haben, braucht es einem um die nötigen Innovationen im Jazz nicht bange zu sein.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung)
Album Release: März 2021

Trichome Record Release 2020 (Double Moon / Challenge Records)
Trichom ist eine Struktur auf Pflanzenblättern, die Sonnenlicht absorbiert, um die Pflanze zu schützen. Dies kann als Metapher für die Konzeption dieses Trios angesehen werden, das versucht, alle Arten von Input aus verschiedenen Quellen aufzunehmen und in seine Musik zu integrieren. Mit der Verwendung von Elektronik, Effekten, experimentellen Klängen sowie Einflüssen aller existierenden Musikstile kann der Klang von Trichome so ganz anders beschrieben werden als von klassischen Klaviertrios. Eine Definition könnte sein: experimenteller / elektronischer / Hip-Hop / Odd-Meter-Jazz, aber die Antwort kann nach dem Hören von Trichome bei sich selbst liegen. Benny Lackner: Klavier, Elektronik Nesin Howhannesijan: Kontrabass Diego Pinera: Schlagzeug Benny Lackner Benny Lackner wurde in Berlin als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren und zog im Alter von 13 Jahren nach Kalifornien. Sein BFA erhielt er vom California Institute of die Künste unter der Leitung von Charlie Haden und David Roitstein. Von 1997 bis 1998 studierte er privat bei seinem Mentor, dem Pianisten Brad Mehldau. Er hat auf zahlreichen Jazzfestivals wie dem North Sea Jazz Festival, Montreux und Monterey gespielt. Er hat mit Künstlern wie dem verstorbenen Billy Higgins, Marc Ribot, BradShepik und Pheeroan akLaff zusammengearbeitet und lebt jetzt in NYC und Berlin, wo er mit seinem international tourenden Trio sowie einem Sideman und Komponisten zusammenarbeitet.
Das Benny Lackner Trio beendete gerade seine fünfte große Welttournee mit 19 Konzerten in 19 Städten, beginnend mit Auckland, Neuseeland und endend in Lausanne, CH. Das Trio mit Benny Lackner (Klavier, Elektronik), Jerôme Regard (Bass) und Matthieu Chazarenc (Schlagzeug) wurde 2002 in New York City gegründet. Zu den früheren Konzerten gehörten fünf ausgedehnte Asien-Australien-Neuseeland-Tourneen, die sie zu Orten wie Sydney führten , Melbourne, Hong Kong und Jakarta. Weitere Touren waren Brasilien, Südafrika, Kanada, Portugal, Spanien, USA, Deutschland, Frankreich, Kroatien, Südafrika, Österreich, die Türkei, Spanien, Griechenland, Portugal, die Slowakei und die Tschechische Republik. Das Trio hat in Jazzclubs wie dem Blue Note in NYC, dem Joe's Pub in NYC, dem Smalls in NYC, dem Birdland in Wien und dem A-Trane in Berlin als Headliner mit John Scofield beim Traumzeit Jazz Festival, dem American Jazz, gespielt Festival in Paris sowie Konzerte beim Montreux Jazz Festival, beim North Sea Jazz Festival und beim Monterey Jazz Festival, beim Viersen Jazz Festival, beim Leverkusener Jazztage, beim Augsburger Jazzsommer und bei der Düsseldorfer Jazz Rallye. Siskiyou, das fünfte Album des Trios, wurde im April 2015 von Unit Records veröffentlicht (http://www.unitrecords.com/).

die legendäre Jamsession im b flat. Host: der kanadische Baßist Robin Draganic

Hunting Island war schon immer mehr als eine Berliner Singer-Songwriter- oder AmericanaPsychedelic-Folk-Band: das zeigenihre mal klar und einfachen, mal komplexen Harmonien und Rhythmen, ihr konzentrierter mehrstimmiger Gesang, der eine Leadstimme unterstützt, die mal lässig, mal expressiv ist, sowie ihr Griff nach dem Jazz einerseits, dem Rock andererseits. So kannte man Hunting Island schon von ihrer CD „Lost One“ (2013) und von vielen großartigen Live-Konzerten. Now meet Hunting Island ORCA: Das Trio (Gitarre, Bass, Schlagzeug) hat ein Bläserensemble (French Horn, Saxophone) und eine weitere Gitarre auf die Insel gelockt und das Format der Band für das neue Projekt „Heaven“ grundlegend erweitert.  ORCA, der Wal, der an der Insel anlandet, steht für klangliche und stilistische Wandlung, für das Experimentelle. Er tanzt verliebt, sehnsüchtig und vernebelt mit seinem schweren Körper um die klaren, präzisen Töne der Band herum. Wo Insel und ORCA sich begegnen, wickeln sich einzelne Solostimmen aus den harmonischen Tiefen, um wieder in sie zurückzufallen; aber auch aus den Klangteppichen der Saiten schnellen einzelne Solofiguren heraus... Wer  führt, wer folgt, das ist nicht immer zu unterscheiden in diesem dynamischen Wechselspiel. Welche Instrumente gerade welche Verbindungen miteinander eingehen, führt oft zu Überraschungen, sodass die Sechs am Ende doch ein Ganzes bilden. 
Hunting Island ORCA belohnten sich und ihre Fans mit der Veröffentlichung ihres neuen
Albums „Heaven“ Anfang 2019. 

Den grandiosen Musikern von „Vipers Drag“ gelingt es mühelos, den Humor, die Lebendigkeit und die Energie von Thomas „Fats“ Wallers Musik in die Gegenwart zu transferieren, und man bekommt einen nachhaltigen Eindruck von dem einzigartigen Genius Thomas Wallers als Musiker und Komponist, aber ebenso als einem warmherzigen und einzigartigen Menschen. Im „Line-Up“ der Band finden sich ein paar der besten Musiker der vibrierenden Berliner Jazz-Scene.

Das vorgesehene Konzert mit JELENA JOVOVIC findet leider nicht statt. Sie darf wegen der Corona Beschränkungen nicht aus Serbien ausreisen.
ROBERTO BADOGLIO TRIO FEAT KIKI MANDERS:
Der in Italien geborene Bassist und Komponist Roberto Badoglio, der derzeit mit Nu Guinea, Beyond Turbines, Aly Keita Trio und vielen anderen spielt, wird einige neue Kompositionen präsentieren, zusammen mit seinem Berliner Trio, mit Bjössi Klütsch an der Gitarre und Manuel Podhostnik am Schlagzeug und mit Special Guest Kiki Manders am Gesang.
Roberto, ehemaliger Schüler der Basspioniere Matthew Garrison, Dominique Di Piazza und Skuli Sverrisson, zählt mehrere Kollaborationen in der Welt der Jazzfusion mit Namen des Kalibers Steve Hunt, Virgil Donati, Marko Djordjevic, Marco Minneman, Seamus Blake und mit zwei Solos Als Co-Autor und Produzent gilt er als einer der innovativsten Bassisten seiner Generation, der technisch und musikalisch immer die Grenzen seines Instruments überschreitet, um neue Farben zu finden. Zu ihm gesellt sich jetzt die gefeierte Sängerin Kiki Manders aus den Niederlanden, um einige seiner und ihrer Kompositionen in einem neuen, aufregenden Farbton zu präsentieren.

Man nehme eine Stimme, eine Gitarre, ein Saxophon und ein Vibraphon und jede Menge toller Songs - und dann den Mut und die musikalische Freiheit in dieser Besetzung alles Mögliche auszuprobieren, Grenzen auszuloten und Spontaneität und Form gleichberechtigt nebeneinander existieren zu lassen. Und all dies federleicht klingen zu lassen.
Vier Liebhaber des feinen Klangs haben sich in dieser Formation zusammengetan: Die Jazzsängerin und Gesangprofessorin Esther Kaiser, der Vibraphonist Franz Bauer, Gitarrist Rüdiger Krause und die Saxophonistin und Komponistin Birgitta Flick. Diese vier Individualisten und Klangzauberer schaffen gemeinsam eine dichte Atmosphäre aus Groove, Sound und improvisatorischen Überraschungsmomenten und erfinden Musik im besten Sinne des Wortes neu und spielen neben eigenen Kompositionen u.a. Stücke von Carla Bley, Pink Floyd, Chick Corea, David Bowie, Sting und Abbey Lincoln.