Israelischen Gitarrenvirtuosen Gur Liraz Organ-Trio mit Tal Balshai an der Hammond Orgel und Andrea Marcelli am Schlagzeug. Groove Jazz, Blues und Swing verschmelzen zu einem magischen, lebensbejahenden Abend. Eingängige Melodien, schnelle Läufe und natürliche Klänge begleiten den Zuhörer durch ein Konzert, das garantiert dem Körper und der Seele wohltut. 

Israeli Saxophonist, Gal Liraz, hat mit dreizehn angefangen Saxophon zu spielen und in ein paar Jahre hat sich in die Tel Aviv Jazzscene rein gearbeitet. Mit zwanzig ist er nach Berlin um am Jazz Institut Berlin zu studieren. Seit seinem Abschluss wohnt er in Berlin und spielt in Berlin sowie im ganz Deutschland. Das Quartett spielt originelle Stücke von den band Mitglieder und interessante Auswahl aus der 50er 60er Jazz Repertoire.

Das „Bob Folk Quintet“ präsentiert „straightahead“ Modern Jazz, einen Mix aus Eigenkompositionen aller Bandmitglieder und interessant – arrangierten Jazzstandards. Robert „Bob“ Folk der Posaunist und Namenspatron des Quintetts zeigt eine lebendige Vorstellung dieser faszinierenden Musik, zusammen mit seinen vier Bandkollegen Susanne Folk am Alt- und Sopransaxophon, Benedikt Jahnel am Flügel, Roland Fidezius am Bass und Rainer Winch am Schlagzeug.

Fünf exquisite Musiker aus der Berliner Szene servieren Hard Bop und Soul Jazz der Extraklasse. ALPHA ALPHA spielen hochenergetischen Hard-Bop und Souljazz der 60er in klassischer Quintettbesetzung. Fünf exquisite Musiker präsentieren fulminanten, mitreißenden Jazz von Art Blakeys Jazz Messengers, Lee Morgan, Freddie Hubbard und anderen. Don`t miss it!

Mit enormer Intensität und Dringlichkeit meldet sich der Saxophonist Jo Barthelmes nach langer Pause zurück. Aber wie! Er macht Musik, die unmittelbar berührt, die gar spirituelle Momente erzeugt. Gemeinsam mit Davide Incorvaia (Piano), Carmelo Leotta (Bass) und Paolo Eleodori (Schlagzeug) hat er sich zurück auf die musikalische Bühne gespielt, ein Comeback, daß staunen läßt und begeistert. Schon vor 20 Jahren schrieb der Jazzgitarrist Volker Kriegel: "Johannes Barthelmes spielt ein geradezu geiles Tenor, er hat einen großartigen, mächtigen Ton, einen mitreißenden Vortrag, er hat Feuer, Technik, Ideen …“. Dass sich daran nichts geändert hat, beweist das neue Album "pasión o muerte“ (UNIT Records), das die Band bereits ohne Publikum am 29. April 2021 im Jazzclub b-flat gefeiert hat und das bereits als Live-Stream des rbb begeisterte. Wir freuen uns nun auf einen Abend mit echtem Publikum und handfester Jazzmusik.

Filippo Dall’Asta ist ein italienischer Jazz Manouche Gitarrist, Komponist, Bandleader und Arrangeur, der die Klänge des Jazz Manouche mit Bebop und klassischer Musik mischt, um seinen eigenen Stil des progressiven Gitarrenspiels zu entwickeln. Filippo begann im Alter von 5 Jahren in Parma, Italien, zu spielen und studierte Musik in seiner Heimat sowie in Deutschland, Frankreich, Holland und Indien. Im Jahr 2010, im Alter von 23 Jahren, kam er nach Großbritannien, wo er mit Hunderten von Künstlern wie Mozes Rosenberg, Lollo Meier, Giacomo Smith, John Wheatcroft, Duved Dunajevsky, Rares Morarescu, Gypsy Dynamite, Harp Bazaar, Tara Minton (Björk), Mehboob Nadeem, The Onironauts und viele mehr, tourte und aufnahm. Sein Tour-Lebenslauf umfasst Deutschland, Indien, Italien, Frankreich, Spanien, England, Malta und Russland mit bemerkenswerten Auftritten in der Royal Albert Hall, im House of Parliament, im Tower of London, in der Union Chapel und bei vielen Festivals in Frankreich und Italien. Filippo veröffentlichte im Dezember 2018 sein erstes Soloalbum: „Mediterasian“, ein innovatives Album mit über 20 Musikern, in dem sich die unberechenbare Energie des Jazz Manouche mit den meditativen Klängen der indischen Musik verbindet. Das Album wurde von den LA Music Critic Awards als "eines der besten Instrumentalalben des Jahres 2018� gelobt. Filippo lebt derzeit in Berlin und arbeitet an seinem zweiten Soloalbum.

Mit den Ausnahmemusikern Arne Jansen, Gewinner des ECHO Jazz 2017 und Stephan Braun, Gewinner des den internationalen Jazzwettbewerbs 2010 in Bukarest treffen zwei Künstler aufeinander, die nicht nur Meister auf ihren Instrumenten sind, sondern auch seit vielen Jahren ein Garant für interessante Projekte sind. Wir freuen uns auf dieses Aufeinandertreffen.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sholar, am Bass aus Washington DC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, 
wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. 


Ein Programm für echte Jazzfans und alle, die es werden wollen! Die Band um Anna Margolina zelebriert das Great American Songbook der 1930er und 40er Jahre und spielt Songs, bei denen man kaum still sitzen kann - im Zeitgeist einer vergangenen, aber nicht vergessenen Ära.“In Anbetracht des Sounds der Band hätte man sich glatt in eine vergangene Ära des Jazz träumen können: In eine New Yorker Clublounge, während die Leute tanzen und Cocktails trinken. Man wartete regelrecht darauf, dass sich Frank Sinatra mit einem Glas Whiskey in der Hand unters Publikum mischt und sich die Sängerin aufs Klavier legt.�  – Jazz Radio Berlin

Der junge Pianist und Komponist Sandro Saez entwickelt sich in rasendem Tempo vom Nachwuchstalent zum reifen und eigenständigen Künstler. Den Sprung nach Berlin hat er schon geschafft - dort traf er im Schlagzeuger Nathan Ott auf einen weiteren Exilhamburger. In  seinen Stücken begibt sich Sandro auf die Suche  nach den Grenzen konventioneller Harmonik, und entwickelt originelle Formen, um ungewohnte dramaturgische Bögen zu spannen. Auch freie Improvisationen finden ihren Platz und sind Teil der Kompositionen. So gelingt es ihm und seinen Mitspielern, jedes Konzert zu einem einzigartigen Kunstwerk zu formen.